No era la primera vez que Cecilia Giménez, la voluntariosa restauradora de Borja, daba rienda suelta a sus restauraciones creativas, alguna de las cuales cuelgan en las paredes de los museos más famosos del mundo. Vean, por ejemplo, esta ‘Ecce domina’ que se exhibe en el Hermitage. Junto al óleo hay una plaquita que dice: “Mujer campesina, 1908. Pablo R. Picasso”.
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Acerca de Santiago González
Periodista. Columnista de El Mundo. Ha publicado "Un mosaico vasco" (2001), "Palabra de vasco. La parla imprecisa del soberanismo" (2004), "Lágrimas socialdemócratas. El desparrame sentimental del zapaterismo" (2011) y "Artículos 1993 - 2008" (2012). Premio de Periodismo El Correo 2003.
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Si ya sabía yo… Yo he encontrado la restauración de la restauración que hizo Cecilia de un cuadro de no sé qué belga.
Muy buenos días a todos.
¡Caray! también se parece a Paquirrín…
Y aún hay más.
Buenos días.
Cecilia es una incomprendida. Si este mismo cuadro lo pinta M. Barceló, por nombrar a alguien, en cualquier cúpula de cualquier organismo corrupto (véase ONU), todo serían elogios.
Es lo que tiene el arte moderno, que según quien lo pinta, o es una chapuza o se considera una gran genialidad.
Saludos
Carolus
http://www.elartedelaestrategia.com/
Cecilia Giménez: Arte popvero.
Al hilo del asunto, no se pierdan el chiste de Josemari Alemán:
La autopsia semanal de Josemari
Buenos días,
Don Santiago, por favor, no me compare a la falsa restauradora con Picasso! Para mí es el mayor genio artístico del siglo XX, aunque haya obras que no me gusten nada, otras me apasionan! Y lo de Cecilia es un chusco episodio que muestra la poca apreciación hacia el arte que hay en nuestro país, donde cualquiera restaura cuadros “a su manera”. Tremendo encima, que se formen colas para ver semejante dislate. Seguro que ni siquiera saben qué significa la expresión Ecce homo. Por cierto, no sé si doña Mara nos podrá confirmar si en el Museo Ashmolean de Oxford, sigue poniendo que Picasso es un “French artist”…
Para los amantes de Picasso:
Buenos días
Cecilia Giménez: La vida limita al arte.
Si la famosa restauración que nos ocupa la compra por ejemplo la Fundación Botín para su colección, podría exponerla sin desdoro junto a la “Mesa con arena y bolas de corcho” (título y descripción literal de la escultura que, entre otras obras de similar entidad artística, fué expuesta sin ningún rubor en Santander el verano pasado).
Cecilia Gómez sólo necesita un buen marchante, mejor si es catalán, insuperable si es francés.
Cecilia Giménez
Buenos días. Es muy probable que a Cecilia Giménez la poseyera el espíritu de Picasso durante la restauración de Ecce Homo. Es una hipótesis.
resulta entonces que quien escribía versos avant la lettre, quien le enviaba un ramito de violetas, era… Picasso!
“El astronauta, una lavadora y yo” en http://elblogdejoseantoniodelpozo.blogspot.com
Vamos a ver. Lo que ha sucedido con el Ecce Homo que ha destrozado la “viejita pintora” es común en nuestro país. En pueblos y ciudades se ha destrozado nuestro patrimonio cultural por culpa de la ignorancia y de la actuación de personas como Cecilia Giménez, que por suerte esta vez se ha cargado una obra no demasiado relevante, pero que llevaba años destrozando pinturas con el párroco y las autoridades locales colaborando. Las destrozaba porque las repintaba, no las restauraba. Se llama intrusismo profesional, y si este fuera un país serio no sucedería. Y si este fuera un país serio el párroco de la iglesia y la viejita deberían estar crujidos con un multazo que te mueres, que es lo que debería pasar por mucho ternura que nos produzca la viejita pintora. Las restauraciones las hacen sólo licenciados en bellas artes especializados en restauración, no viejas que aprendieron a usar el oleo en cursos vecinales o el listo de turno que convence al párroco de turno y al alcalde de turno. Dediqué varios años de mi vida al mundo del patrimonio, y los asesinatos culturales han sido tantos y tan tristes, que estos temas, aún hoy, me causan la mayor indignación.
D. Stiffelio comprendo su indignación, pero creo que enfoca el problema al revés, éste sólo podría ser un país serio si nosotros, los paisanos lo fuéramos.
Ay! D.ANA, tendré que volver, para confirmárselo. Estuve, la última vez, el año pasado, viendo una exposición sobre Alejandro Magno.
No sabe de mi admiración por Elías Ashmole, y todos los EA, que en el mundo han sido.
Para no aburrir al personal, y dando por hecho que lo conoce, le diré que suelo peregrinar hasta allí, para saludar a el Mesías, ver a los prerafaelitas, charlar con Jeanne y su abanico, disfrutar de los tejados azules y deleitarme con un pequeño boguedón de David de Heem, que me parece una joyita…
La sigo de cerca. Un abrazo, amiga.
Yo a la “dómina” en cuestión le veo cierto parecido con este.
El arte moderno lleva más de un siglo aquejado del síndrome de “eso-lo-pinta-un-niño” Ha prescindido de la representación y hasta de la técnica y ha sobrevenido lo que cabía esperar pero al parecer nadie esperó: el caos.
Quizá deberíamos indignarnos menos con los prontos artísticos de la simpática ancianita de Borja. Tengo que confesar que a mí me gustan más sus restauraciones que los tiburones en formol de Damien Hirst.
No sé cuál es la entrada correcta para dar las buenas tardeias. Aunque el titular de portada dice La kale borroka se suma a las protestas por Iosu Uribetxebarria, luego desaparece la “kale borroka” etarra del texto y se convierte en un simple “quema de contenedores” como pie de foto. Aquí va.
Qué lío de entradas…
Dice El Confidencial que los prevaricadores funcionarios de prisiones de Nanclares de la Oca también niegan que el nazi ecce esté terminal.
(prevaricadores y acaso vengativos, seguro)
Muchas gracias querida Mara! Visité el museo hace unos cinco años y me encantó, pero lo de “French artist” sobre Picasso me puso de los nervios. De ese museo me gustó especialmente su colección de cerámica, sobre todo la renacentista italiana. Saludos.
Si me permiten, hablando de arte de fantasía,
barrococó: estilo artístico que lleva las volutas y adornos, así como a la línea curva, a sus últimas consecuencias.
Querida doña Ana, mi comentario de esta mañana era un mal chiste a propósito de los disparates que se oyen estos días, dichos con toda seriedad. Gente con formación superior y cierta finura artística asegurando que la restauración de marras (de cinco tenedores) iba a revolucionar la Historia del Arte, etc. etc. Con mis propios oídos y bien cerca. Es de no creer.
Buenas noches a todos, Patrón D. Santiago y remería.
D. Rostro Pálido, a las 10:40 a.m., dijo:
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
Antes de empezar a escribir, advierto que soy un analfabeto en lo que a cuestiones artísticas se refiere. Cuando voy a ver una exposición tengo que guiarme por mis sensaciones. O me gusta, o no. Gentes con la suficiente formación cultural seguramente verán matices que a mí se me escapan.
Prosigo.
Lo que usted escribió, D. Rostro, me recuerda una exposición que hubo hace ya bastantes años ¿doce, quince? en el Museo Reina Sofía, en Madrid. Era contigua a una preciosísima exposición de Carmen Laffon, que colgaba unos cuadros entre realistas e impresionistas. Una especie de “hiperrealismo imperfecto“, o “hiperrealismo realista“.
Pero, al grano, que divago. Lo que quería decirles era otra cosa:
Contigua a dicha exposición, otro “artista” colgaba su “obra”: Cuadros con cáscaras de mejillón pegados a los lienzos. Varios cuadros con montones de mejillones. Dominando el centro de la sala, para rematar la faena, se veía una tartera llena de cáscaras de mejillón. No el cuadro de una tartera con mejillones, no. La tartera y las cáscaras a lo vivo, tal cual. Memorable. Tampoco recuerdo el nombre del mejillonero. Pero, sinceramente, no lo lamento ni un poquitín así…